Je veux tout savoir

Neil Simon

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Marvin Neil Simon (4 juillet 1927-26 août 2018) était un dramaturge, scénariste et auteur américain. Il a écrit plus de 30 pièces et presque le même nombre de scénarios de films, principalement des adaptations de ses pièces. Il a reçu plus de nominations combinées aux Oscars et Tony que tout autre écrivain.1

Simon a grandi à New York pendant la Grande Dépression, les difficultés financières de ses parents affectant leur mariage, lui donnant une enfance pour la plupart malheureuse et instable. Il se réfugiait souvent dans des salles de cinéma où il aimait regarder les premiers comédiens comme Charlie Chaplin. Appréciant la valeur de l'humour, Simon a choisi une carrière d'écriture de comédie. Il a habilement pris des personnages relatables dans des situations de la vie quotidienne, avec leurs tragédies et leurs absurdités, et a fait rire les gens.

Ses pièces de Broadway Pieds nus dans le parc (1963) et Le couple étrange (1965), pour lequel il remporte un Tony Award, fait de lui une célébrité nationale. Au total, il a remporté 17 nominations Tony et en a remporté trois. Pendant une saison, il a eu quatre pièces à succès à Broadway en même temps, et en 1983 est devenu le seul dramaturge vivant à avoir un théâtre de New York, le Neil Simon Theatre, nommé en son honneur.

Une caractéristique importante de l'écriture de Simon est son adhésion aux valeurs traditionnelles concernant le mariage monogame, qu'il considérait comme nécessaire pour donner de la stabilité à la société. Peut-être à cause de sa propre expérience de vie, y compris le mariage troublé de ses parents et ses propres mariages, dans les pièces de Simon, l'infidélité a rarement, sinon jamais, fait le bonheur de ses personnages.

La vie

Neil Simon est né le 4 juillet 1927 dans le Bronx, à New York, de parents juifs. Son père, Irving Simon, était un vendeur de vêtements, et sa mère, Mamie (Levy) Simon, était principalement une femme au foyer.2 Simon avait un frère, qui avait huit ans de plus, le scénariste de télévision et professeur de comédie Danny Simon. Sa famille a vécu à Washington Heights, Manhattan, pendant la période de la Grande Dépression. Simon est diplômé de l'école secondaire DeWitt Clinton quand il avait seize ans, où il était surnommé "Doc" et décrit comme extrêmement timide dans l'annuaire de l'école.3

L'enfance de Simon a été difficile et surtout malheureuse en raison du «mariage tumultueux» de ses parents et des difficultés financières causées par la dépression.4 Il bloquait parfois leurs arguments en mettant un oreiller sur ses oreilles la nuit.5 Son père a souvent abandonné la famille pendant des mois, leur causant de nouvelles difficultés financières et émotionnelles. En conséquence, Simon et son frère Danny ont parfois été contraints de vivre avec des parents différents, ou bien leurs parents ont pris des pensionnaires pour un revenu.4

Lors d'une interview avec l'écrivain Lawrence Grobel, Simon a admis: "À ce jour, je n'ai jamais vraiment su quelle était la raison de tous les combats et batailles entre eux deux ... Elle le détesterait et serait très en colère, mais il viendrait et elle le reprendrait. Elle l'aimait vraiment. "6 L'une des raisons pour lesquelles Simon est devenu écrivain était de répondre à son besoin d'être indépendant de ces problèmes familiaux émotionnels, un besoin qu'il a reconnu quand il avait sept ou huit ans: «Je ferais mieux de commencer à prendre soin de moi d'une manière ou d'une autre… Cela m'a rendu fort en tant que personne indépendante.6

Pour échapper aux difficultés à la maison, il se réfugie souvent dans les salles de cinéma, où il aime particulièrement les comédies avec des stars silencieuses comme Charlie Chaplin, Buster Keaton, et Laurel et Hardy. Simon a apprécié la capacité de Chaplin à faire rire les gens et a fait de l'écriture de la comédie son objectif à long terme, et l'a également vu comme un moyen de se connecter avec les gens. "Je n'allais jamais être un athlète ou un médecin."6 Simon se souvient, "j'étais constamment traîné hors des films pour rire trop fort" et a reconnu que ces films pour enfants l'ont inspiré à écrire de la comédie: "Je voulais faire tomber tout un public sur le sol, se tordant et riant si fort que certains les évanouir. "7

Je pense qu'une partie de ce qui a fait de moi un comédien est de bloquer certaines des choses vraiment laides et douloureuses de mon enfance et de les couvrir avec une attitude humoristique ... fais quelque chose pour rire jusqu'à ce que je puisse oublier ce qui me faisait mal.4

Il a commencé à être payé pour écrire des comédies alors qu'il était encore au lycée, quand à l'âge de quinze ans, Simon et son frère ont créé une série de croquis de comédie pour les employés lors d'un événement annuel de grand magasin. Pour développer ses talents d'écrivain, il passait souvent trois jours par semaine à la bibliothèque à lire des livres d'humoristes célèbres tels que Mark Twain, Robert Benchley, George S. Kaufman et S. J. Perelman.3

Peu de temps après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'est enrôlé dans l'Army Air Force Reserve à l'Université de New York et a finalement été envoyé au Colorado en tant que caporal. C'est durant ces années dans la Réserve que Simon a commencé à écrire professionnellement, en commençant comme rédacteur sportif. Il a été affecté à la Lowry Air Force Base en 1945 et a fréquenté l'Université de Denver de 1945 à 1946.8

Simon s'est marié cinq fois. Son premier mariage a eu lieu en 1953 avec la danseuse Joan Baim, une danseuse de Martha Graham. Ils ont eu deux filles, Nancy et Ellen. Joan est décédée d'un cancer des os en 1973, à l'âge de 41 ans. La même année, Simon a épousé l'actrice Marsha Mason. Le mariage a duré dix ans et trois de ses quatre rôles nominés aux Oscars ont été dans des films écrits par Simon. Sa troisième épouse était l'actrice Diane Lander, avec qui il s'est marié deux fois (1987-1988 et 1990-1998). Il a adopté sa fille, Bryn,

En 2004, Simon a reçu une greffe de rein de son ami de longue date et publicitaire Bill Evans.9 Il souffrait également de la maladie d'Alzheimer.10

Neil Simon est décédé le 26 août 2018, à l'âge de 91 ans, des complications d'une pneumonie après avoir été sous assistance respiratoire alors qu'il était hospitalisé pour insuffisance rénale.11

Carrière d'écrivain

Comédie télévisée

Simon en 1966

Simon a commencé à écrire des scripts pour la radio et la télévision avec son frère Danny Simon, encadré par l'humoriste de radio Goodman Ace qui a dirigé un atelier d'écriture de courte durée pour CBS. Les frères Simon ont écrit pour la série radio The Robert Q. Lewis Show, ce qui a conduit à d'autres travaux d'écriture. Max Liebman a embauché le duo pour sa série télévisée populaire Votre spectacle de spectacles. Il a ensuite écrit des scripts pour The Phil Silvers Show; les épisodes ont été diffusés en 1958 et 1959.

Simon attribue à ces deux derniers emplois d'écriture leur importance pour sa carrière: "entre eux, j'ai passé cinq ans et j'ai appris plus sur ce que j'allais finalement faire que dans n'importe quel autre 6 Il a ajouté: "Je savais quand je suis entré Votre spectacle de spectacles, que c'était le groupe d'écrivains le plus talentueux qui jusqu'à cette époque ait jamais été réuni. "1 Simon a décrit une session d'écriture typique avec le spectacle:

Il y avait environ sept écrivains, plus Sid, Carl Reiner et Howie Morris… Mel Brooks et peut-être Woody Allen écriraient l'un des autres croquis… tout le monde interviendrait et réécrirait, donc nous en avions tous une partie… C'était probablement le le moment le plus agréable que j'ai jamais eu en écrivant avec d'autres personnes.6

Simon a incorporé certaines de leurs expériences dans sa pièce Rire au 23e étage (1993). Une adaptation télévisée de la pièce en 2001 lui a valu deux nominations aux Emmy Awards. Le premier spectacle de Broadway pour lequel Simon a écrit était Attrapez une étoile! (1955), collaborant à des croquis avec son frère, Danny.1213

Dramaturge

En 1961, la première pièce de Broadway de Simon, Viens souffler ta corne, a couru 678 représentations au Brooks Atkinson Theatre. Simon a mis trois ans à écrire cette première pièce, en partie parce qu'il travaillait également à l'écriture de scénarios télévisés. Il a réécrit la pièce au moins vingt fois du début à la fin: "C'était le manque de confiance en moi. J'ai dit:" Ce n'est pas assez bon. Ce n'est pas juste. " … C'était l'équivalent de trois années de collège. "6 Cette pièce, en plus d'être un "effort monumental" pour Simon, a été un tournant dans sa carrière: "Le théâtre et moi nous nous sommes découverts."14

Avec Cy Coleman aux répétitions de piano, 1982

Après Pieds nus dans le parc (1963) et Le couple étrange (1965), pour lequel il a remporté un Tony Award, Simon est devenu une célébrité nationale et était considéré comme "le nouveau dramaturge le plus en vogue de Broadway".4 Ces productions couronnées de succès ont été suivies de nombreuses autres. En 1966, Simon a présenté quatre spectacles simultanément dans les théâtres de Broadway: Sweet Charity,15 La fille étoilée,16 Le couple étrange,17 et Pieds nus dans le parc.18

Son association professionnelle avec le producteur Emanuel Azenberg a commencé avec The Sunshine Boys et a continué avec Le bon docteur, Le favori de Dieu, Chapitre deux, Ils jouent notre chanson, Je devrais être en images, Mémoires de Brighton Beach, Biloxi Blues, Broadway Bound, Les femmes de Jake, The Goodbye Girl et Rire au 23e étage, entre autres.3 Ses sujets allaient de la comédie sérieuse à la comédie romantique au drame plus sérieux. Au total, il a remporté dix-sept nominations Tony et en a remporté trois.19

Simon a également adapté du matériel écrit par d'autres pour ses pièces, comme la comédie musicale Little Me (1962) d'après le roman de Patrick Dennis, Sweet Charity (1966) d'après un scénario de Federico Fellini et autres (pour Nuits de Cabiria, 1957), et Promesses, promesses (1968) d'après un film de Billy Wilder, L'appartement. Simon a été occasionnellement amené en tant que "script doctor" non crédité pour aider à affiner le livre de pièces de théâtre ou de comédies musicales en voie de développement à Broadway20 tel que A Chorus Line (1975).21 Au cours des années 1970, il a écrit une série de pièces à succès, en faisant parfois jouer plus d'une en même temps au public debout. À ce moment-là, il était reconnu comme l'un des plus grands dramaturges du pays, mais sa motivation intérieure l'a amené à écrire:

Est-ce que je me détends et regarde mes ambitions d'enfance se réaliser sous mes yeux? Pas si vous êtes né dans le Bronx, dans la dépression et juif, non.3

Simon s'est inspiré "largement de sa propre vie et de son expérience" pour ses histoires, avec des décors généralement dans les quartiers populaires de New York, similaires à ceux dans lesquels il a grandi. En 1983, il commence à écrire la première des trois pièces autobiographiques, Mémoires de Brighton Beach (1983), Biloxi Blues (1985) et Broadway Bound (1986). Avec eux, il a reçu sa plus grande reconnaissance critique. Après sa pièce de suivi, Perdu à Yonkers (1991), Simon a reçu un prix Pulitzer.1

Scénariste

Simon a également écrit des scénarios pour plus de vingt films, pour lesquels il a reçu quatre nominations aux Oscars. Certains de ses scénarios sont des adaptations de ses propres pièces, ainsi que des œuvres originales, notamment Les hors-ville, Meurtre par mort, et The Goodbye Girl. Bien que la plupart de ses films aient été couronnés de succès, pour Simon les films étaient toujours secondaires par rapport à ses pièces:

Je me sens toujours plus comme un écrivain quand j'écris une pièce, à cause de la tradition du théâtre… il n'y a pas de tradition du scénariste, à moins qu'il ne soit aussi le metteur en scène, ce qui fait de lui un auteur. J'ai donc vraiment l'impression d'écrire pour la postérité avec des pièces qui existent depuis l'époque grecque.6

Simon a choisi de ne pas écrire le scénario de la première adaptation cinématographique de son travail, Viens souffler ta corne (1963), préférant se concentrer sur son écriture dramatique. Cependant, il a été déçu par le film et a essayé de contrôler ses scénarios de film par la suite. Beaucoup de ses scénarios précédents étaient similaires à la pièce, une caractéristique que Simon a observée avec le recul: "Je ne m'intéressais vraiment pas aux films à l'époque ... Je voulais surtout continuer à écrire pour le théâtre ... Les pièces ne sont jamais devenues cinématographiques."4 Le couple étrange (1968), cependant, a été une adaptation précoce très réussie, fidèle à la pièce de théâtre mais aussi ouverte, ayant une variété plus scénique.22

Thèmes et genres

Les personnages de Simon sont décrits comme "sympathiques" et faciles à identifier pour le public, ayant souvent des relations difficiles dans le mariage, l'amitié ou les affaires, car ils "ont du mal à trouver un sentiment d'appartenance". Le critique de théâtre John Lahr a décrit son thème principal comme étant «la majorité silencieuse», dont beaucoup sont «frustrés, énervés et peu sûrs».4

L'une des caractéristiques de Simon est sa «grande compassion pour ses semblables». Il y a toujours "une recherche implicite de solutions aux problèmes humains par le biais de relations avec les autres et Simon est capable de traiter des sujets sérieux de préoccupation universelle et durable", tout en faisant rire les gens.14 Les pièces de Simon "concernent essentiellement les amitiés, même quand elles concernent le mariage, les frères et sœurs ou les tantes folles…"3

Beaucoup de pièces de Simon se déroulent à New York, ce qui leur donne une saveur urbaine. Dans ce cadre, ils incluent des thèmes de conflits conjugaux, parfois d'infidélité, de rivalité entre frères et sœurs, d'adolescence, de deuil et de peur du vieillissement. Malgré leur nature sérieuse, Simon a continuellement réussi à raconter les histoires avec humour, développant le thème pour inclure à la fois le réalisme et la comédie.4 Simon a dit qu'il dirait aux aspirants dramaturges de la comédie "de ne pas essayer de le rendre drôle ... essayez de le rendre réel et alors la comédie viendra."3

"Quand j'écrivais des pièces de théâtre", a-t-il dit, "j'écrivais presque toujours (à quelques exceptions près) un drame qui était drôle ... Je voulais raconter une histoire sur de vraies personnes."3 Simon a expliqué comment il a géré cette combinaison:

Mon point de vue est, "comme la vie est triste et drôle." Je ne peux pas penser à une situation humoristique qui n'implique pas de douleur. Je demandais: "Qu'est-ce qu'une drôle de situation?" Maintenant, je demande: "Qu'est-ce qu'une situation triste et comment puis-je la raconter avec humour?"4

La politique n'a rarement joué aucun rôle manifeste dans les histoires de Simon, et ses personnages évitent d'affronter la société malgré leurs problèmes personnels. "Simon est simplement intéressé à montrer les êtres humains tels qu'ils sont - avec leurs faiblesses, excentricités et absurdités." Sa popularité repose sur sa capacité à dépeindre une «comédie douloureuse», où les personnages disent et font des choses drôles en contraste extrême avec le malheur qu'ils ressentent.4

Les pièces de Simon sont généralement semi-autobiographiques, dépeignant souvent des aspects de son enfance troublée et de ses premiers mariages: "Je suppose que vous pourriez pratiquement retracer ma vie à travers mes pièces." Ils "dépeignent invariablement le sort des Américains blancs de la classe moyenne, dont la plupart sont new-yorkais et dont beaucoup sont juifs, comme lui". Dans des pièces telles que Perdu à Yonkers, Simon suggère la nécessité d'un mariage amoureux, opposé à celui de ses parents, et lorsque les enfants en sont privés à la maison, "ils finissent par être émotionnellement endommagés et perdus".4

L'une des principales influences sur Simon était son héritage juif, bien qu'il l'ignorait lors de l'écriture. Par exemple, dans le Plage de Brighton Dans la trilogie, le personnage principal est un "maître de l'humour qui se déprécie, se moquant habilement de lui-même et de sa culture juive dans son ensemble". Simon lui-même a dit que ses personnages sont des gens qui sont "souvent auto-dépréciés et qui voient généralement la vie du plus sombre point de vue".4 Il a expliqué: "Je vois de l'humour même dans les situations les plus sombres. Et je pense qu'il est possible d'écrire une pièce de théâtre afin de la déplacer peut vous déchirer et avoir encore de l'humour."5 Ce thème écrit "appartient à une tradition de l'humour juif… une tradition qui valorise le rire comme un mécanisme de défense et qui voit l'humour comme une force de guérison et de vie".4

Personnages

Les personnages de Simon sont généralement décrits comme des «figures imparfaites et héroïques qui sont au cœur des êtres humains décents». Le style de comédie de Simon peut être retracé à celui de Menander, un dramaturge de la Grèce antique. Menander a également utilisé des gens ordinaires dans des contextes de vie domestique, mélangeant humour et tragédie dans ses thèmes.4

Avant d'écrire, Simon a essayé de créer une image de ses personnages. Il a dit que la pièce Star Spangled Girl, qui a été un échec au box-office, était "la seule pièce que j'ai jamais écrite où je n'avais pas une image visuelle claire des personnages dans mon esprit alors que je m'asseyais à la machine à écrire". Il considérait la «construction du caractère» comme une obligation, déclarant que «l'astuce était de le faire avec habileté».14

Les personnages de Simon amusent souvent le public avec des «zingers» étincelants, crédibles en raison de l'habileté de Simon à écrire le dialogue. Il a reproduit le discours si habilement que ses personnages sont généralement plausibles et faciles à identifier et à rire pour le public. Ses personnages peuvent également exprimer «des préoccupations sérieuses et persistantes de l'humanité… plutôt que des informations purement d'actualité». Ils sont toujours impatients "de la phonicité, de la superficialité, de l'amoralité", et expriment parfois "une critique implicite et explicite de la vie urbaine moderne avec son stress, sa vacuité et son matérialisme".14 Cependant, les personnages de Simon ne sont jamais vus faire un pied de nez à la société.7

Style et sujet

L'aspect le plus cohérent dans le style d'écriture de Simon est la comédie, la situation et le verbal, présentant des sujets sérieux d'une manière qui fait rire le public pour éviter de pleurer.14 Il y est parvenu avec des blagues à tir rapide et des wisecracks,4 dans une grande variété de contextes urbains et d'histoires.7 Cela crée un "humour urbain sophistiqué" et donne lieu à des pièces qui représentent "l'Amérique centrale". Simon a créé des conflits quotidiens, apparemment simples, avec ses histoires, qui sont devenus des lieux comiques pour des problèmes qui devaient être résolus.3

Une autre caractéristique de son écriture est son adhésion aux valeurs traditionnelles concernant le mariage et la famille.4 Ce fil de la famille monogame parcourt la majeure partie du travail de Simon, et c'est celui qu'il jugeait nécessaire pour donner de la stabilité à la société.14 En conséquence, certains critiques ont décrit ses histoires comme quelque peu démodées, bien que la plupart des membres de son public "soient ravis de voir Simon défendre leurs propres croyances." Là où l'infidélité est le thème d'une pièce de Simon, ces personnages gagnent rarement, voire jamais, le bonheur: Aux yeux de Simon, "le divorce n'est jamais une victoire".7

Un autre aspect du style de Simon est sa capacité à combiner à la fois la comédie et le théâtre. Pieds nus dans le parc, par exemple, est une comédie romantique légère, tandis que des Suite Plaza ont été écrits comme farce, et des portions de Suite Californie peut être décrit comme une haute comédie.

Simon était prêt à expérimenter et à prendre des risques, déplaçant souvent ses pièces dans des directions nouvelles et inattendues. Dans The Gingerbread Lady, il a combiné la comédie avec la tragédie; Rumeurs (1988) est une farce complète; dans Les femmes de Jake et Mémoires de Brighton Beach il a utilisé une narration dramatique; dans Le bon docteur, il a créé un "pastiche de croquis" autour de diverses histoires de Tchekhov; et Imbéciles (1981), a été écrit comme un roman de conte de fées similaire aux histoires de Sholem Aleichem. Bien que certains de ces efforts n'aient pas réussi à obtenir l'approbation de nombreux critiques, ils démontrent néanmoins le "sérieux de Simon en tant que dramaturge et son intérêt à innover".4

Réponse critique

Pendant la majeure partie de sa carrière, le travail de Simon a reçu des critiques mitigées, de nombreux critiques admirant ses talents de comédien, en grande partie un mélange «d'humour et de pathétique». D'autres critiques ont été moins élogieux, notant qu'une grande partie de sa structure dramatique était faible et s'appuyait parfois trop sur des gags et des doublures. En conséquence, "les érudits littéraires avaient généralement ignoré les premiers travaux de Simon, le considérant comme un dramaturge à succès commercial plutôt que comme un dramaturge sérieux."4 Rarement même le critique le plus astucieux n'a reconnu les profondeurs qui existent réellement dans les pièces de Neil Simon. Clive Barnes, critique de théâtre pour Le New York Times, a écrit que, comme son homologue britannique Noël Coward, Simon était "destiné à passer la majeure partie de sa carrière sous-estimé", mais néanmoins très "populaire".14

Simon domine comme un colosse au-dessus du théâtre américain. Lorsque le temps de Neil Simon sera jugé parmi les dramaturges à succès du XXe siècle, il sera certainement le premier parmi ses pairs. Aucun autre dramaturge de l'histoire n'a eu la course qu'il a: quinze "Best Plays" de leur saison.6

Cette attitude a changé après 1991, quand il a remporté un prix Pulitzer pour le théâtre avec Perdu à Yonkers. Le membre du Pulitzer Advisory Board, Douglas Watt, a noté que c'était la seule pièce mise en nomination par les cinq membres du jury et qu'ils l'ont jugée "une œuvre mûre par un dramaturge américain durable (et souvent sous-évalué)".3

Le biographe Edythe McGovern a comparé Simon aux dramaturges précédents, notamment Ben Jonson, Molière et George Bernard Shaw, soulignant que ces dramaturges avaient "soulevé avec succès des questions fondamentales et parfois tragiques d'intérêt universel et donc durable sans renoncer au mode bande dessinée". Elle conclut: "J'ai la ferme conviction que Neil Simon devrait être considéré comme un membre de cette entreprise… une invitation attendue depuis longtemps."14 McGovern tente d'expliquer la réponse de nombreux critiques:

Surtout, ses pièces qui peuvent paraître simples à ceux qui ne regardent jamais au-delà du fait qu'elles sont amusantes sont, en fait, souvent plus perspicaces et révélatrices de la condition humaine que de nombreuses pièces qualifiées de drames complexes.14

De même, le critique littéraire Robert Johnson explique que les pièces de Simon nous ont donné une "riche variété de personnages divertissants et mémorables" qui dépeignent l'expérience humaine, souvent avec des thèmes sérieux. Bien que ses personnages soient "plus réalistes, plus compliqués et plus intéressants" que la plupart des personnages que le public voit sur scène, Simon "n'a pas reçu autant d'attention critique qu'il le mérite".7

Héritage

Alors que d'autres écrivains ont créé des personnages vivants, ils n'en ont pas créé autant que Simon: "Simon n'a pas de pairs parmi les dramaturges de la comédie contemporaine", a déclaré le biographe Robert Johnson.7 Lawrence Grobel, en fait, l'appelait «le Shakespeare de son temps» et peut-être «le dramaturge le plus titré de l'histoire».6

Parce que les Américains ont toujours eu tendance à sous-estimer les écrivains qui les font rire, l'accomplissement de Neil Simon n'a pas gagné autant d'éloges critiques qu'ils le méritent. Ses meilleures comédies contiennent non seulement une foule de répliques drôles, mais de nombreux personnages mémorables et un ensemble de croyances dramatiquement incisives qui ne sont pas sans mérite. Simon est, en fait, l'un des meilleurs auteurs de comédie de l'histoire littéraire américaine.7

En 1965, il remporte le Tony Award du meilleur dramaturge (Le couple étrange), et en 1975, un Tony Award spécial pour sa contribution globale au théâtre américain.23 Simon a remporté le Golden Globe Award 1978 du meilleur scénario cinématographique pour The Goodbye Girl.24 Pour Mémoires de Brighton Beach (1983), il a reçu le New York Drama Critics 'Circle Award,3 suivi d'un autre Tony Award du meilleur jeu de 1985, Biloxi Blues.23 En 1991, il a remporté le prix Pulitzer25 avec le Tony Award pour Perdu à Yonkers (1991).23 En 2006, Simon a reçu le prix Mark Twain pour l'humour américain.26

Simon était titulaire de trois diplômes honorifiques; un docteur en lettres humaines de l'Université Hofstra, un docteur en lettres de l'Université Marquette et un docteur en droit du Williams College.27

En 1983, Simon est devenu le seul dramaturge vivant à avoir un théâtre de New York nommé d'après lui.28 Le Théâtre Alvin de Broadway a été rebaptisé Théâtre Neil Simon en son honneur et il était membre honoraire du conseil d'administration du Walnut Street Theatre. Toujours en 1983, Simon a été intronisé au American Theatre Hall of Fame.29

Le Neil Simon Festival a été fondé par Richard Dean Bugg en 2003.30 Il s'agit d'un théâtre de répertoire professionnel d'été consacré à la préservation des œuvres de Simon et de ses contemporains.31

Prix

  • 1954 Nomination aux Emmy Awards pour Votre spectacle de spectacles32
  • Emmy Award 1959 pour The Phil Silvers Show25
  • 1965 Tony Award du meilleur auteur - Le couple étrange23
  • 1967 Evening Standard Theatre Awards - Sweet Charity25
  • 1968 Prix Sam S. Shubert2523
  • 1969 Writers Guild of America Award - Le couple étrange25
  • 1970 Writers Guild of America Award Dernier des amants rouges chauds25
  • 1971 Writers Guild of America Award Les hors-ville25
  • 1972 Writers Guild of America Award Le problème avec les gens25
  • 1972 Cue Entertainer of the Year Award 25
  • 1975 Prix Tony spécial pour sa contribution au théâtre23
  • Prix ​​Writers Guild of America de 1975 Le prisonnier de la deuxième avenue23
  • 1978 Golden Globe Award du meilleur scénario cinématographique - The Goodbye Girl24
  • 1979 Writers Guild of America Award Screen Laurel Award
  • 1981 Docteur en lettres humaines de l'Université Hofstra
  • 1983 Temple de la renommée du théâtre américain25
  • 1983 Prix du cercle des critiques dramatiques de New York - Mémoires de Brighton Beach25
  • 1983 Outer Critics Circle Award - Mémoires de Brighton Beach
  • 1985 Tony Award du meilleur jeu - Biloxi Blues23
  • Prix ​​du gouverneur de l'État de New York 1986
  • 1989 American Comedy Awards - Réalisation à vie
  • 1991 Drama Desk Award pour une nouvelle pièce exceptionnelle - Perdu à Yonkers23
  • 1991 Prix Pulitzer de théâtre - Perdu à Yonkers25
  • 1991 Tony Award du meilleur jeu - Perdu à Yonkers
  • Lauréat du Kennedy Center 199524
  • Prix ​​Mark Twain 2006 pour l'humour américain26

Travaux

Simon a été crédité comme écrivain contributeur à au moins 49 pièces de théâtre à Broadway:33

Théâtre

  • Viens souffler ta corne (1961)
  • Little Me (1962)
  • Pieds nus dans le parc (1963)
  • Le couple étrange (1965)
  • Sweet Charity (1966)
  • La fille étoilée (1966)
  • Suite Plaza (1968)
  • Promesses, promesses (1968)
  • Dernier des amants rouges chauds (1969)
  • The Gingerbread Lady (1970)
  • Le prisonnier de la deuxième avenue (1971)
  • The Sunshine Boys (1972)
  • Le bon docteur (1973)
  • Le favori de Dieu (1974)
  • Suite Californie (1976)
  • Chapitre deux (1977)
  • Ils jouent notre chanson (1979)
  • Je devrais être en images (1980)
  • Imbéciles (1981)
  • Mémoires de Brighton Beach (1983)
  • Biloxi Blues (1985)
  • Broadway Bound (1986)
  • Rumeurs (1988)
  • Perdu à Yonkers (1991)
  • Les femmes de Jake (1992)
  • The Goodbye Girl (1993)
  • Rire au 23e étage (1993)
  • Suite Londres (1995)
  • Les propositions (1997)
  • Le dîner (2000)
  • 45 secondes de Broadway (2001)
  • Le dilemme de Rose (2003)

En plus des pièces de théâtre et des comédies musicales ci-dessus, Simon a réécrit ou mis à jour deux fois sa pièce de 1965 Le couple étrange, les deux versions ayant été exécutées sous de nouveaux titres. Ces nouvelles versions sont The Female Odd Couple (1985), et Oscar et Felix: un nouveau regard sur le couple étrange (2002).

Scénarios

  • Après le renard (avec Cesare Zavattini) (1966)
  • Pieds nus dans le parc (1967) †
  • Le couple étrange (1968) †
  • Sweet Charity (1969) †
  • Les hors-ville (1970)
  • Suite Plaza (1971) †
  • Dernier des amants rouges chauds (1972) †
  • The Heartbreak Kid (1972)
  • Le prisonnier de la deuxième avenue (1975) †
  • The Sunshine Boys (1975) †
  • Meurtre par mort (1976)
  • The Goodbye Girl (1977)
  • Le détective bon marché (1978)
  • Suite Californie (1978) †
  • Chapitre deux (1979) †
  • Semble comme le bon vieux temps (1980)
  • Seulement quand je ris (1981) ‡
  • Je devrais être en images (1982) †
  • Le retour de Max Dugan (1983)
  • The Lonely Guy (1984) (adaptation seulement; scénario de Ed. Weinberger et Stan Daniels)
  • La femme du cogneur (1985)
  • Mémoires de Brighton Beach (1986) †
  • Biloxi Blues (1988) †
  • L'homme qui se marie (1991)
  • Perdu à Yonkers (1993) †
  • Le couple étrange II (1998)
  • Voir la vidéo: Remembering Neil Simon, A Broadway Legend. NYT News (Août 2020).

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