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Musique néoclassique

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Néoclassicisme en musique Il s’agit d’un développement du XXe siècle, particulièrement populaire dans la période de l’entre-deux-guerres, au cours duquel les compositeurs s’inspiraient de la musique du XVIIIe siècle. Une partie du canon inspirant a été tirée autant de la période baroque que de la période classique - pour cette raison, la musique qui tire spécifiquement son influence du baroque est parfois appelée néo-baroque.

Deux compositeurs importants ont dirigé le développement de la musique néoclassique: en France, Igor Stravinsky procédant de l'influence d'Erik Satie et l'Allemagne Paul Hindemith, du "nouvel objectivisme" de Ferruccio Busoni.

Le néoclassicisme est une tendance dans laquelle les compositeurs ont cherché à revenir aux préceptes esthétiques associés au concept largement défini de "classicisme", à savoir l'ordre, l'équilibre, la clarté, l'économie et la retenue émotionnelle. En tant que tel, le néoclassicisme était une réaction contre l’émotion sans retenue et l’absence perçue du romantisme tardif, ainsi qu’un «rappel à l’ordre» après le ferment expérimental des deux premières décennies du XXe siècle. Bien que la musique néoclassique soit revenue à bien des égards aux formes et à la retenue émotionnelle de la musique du dix-huitième siècle, les œuvres de ces compositeurs datent néanmoins du vingtième siècle.

Description artistique

Le saviez-vous? La musique néoclassique a émergé en réaction au romantisme avec un retour à l'ordre et à la retenue émotionnelle de la musique classique à la suite du ferment de la Première Guerre mondiale.

La musique néoclassique est née à la même époque que le retour général aux modèles rationnels dans les arts suite à la Première Guerre mondiale. Conçu comme une réponse à l'émotionnisme suranné que beaucoup avaient estimé avoir emmené les gens dans le monde. tranchées. L'économie privilégiant également les plus petits ensembles, la recherche de faire «plus avec moins» devenait également un impératif pratique.

Le néoclassicisme peut être perçu comme une réaction contre la tendance dominante du romantisme du XIXe siècle à sacrifier l’équilibre interne et l’ordre au profit d’une écriture plus ouvertement émotionnelle. Le néoclassicisme fait un retour aux formes équilibrées et à la retenue souvent émotionnelle, ainsi qu'aux processus et techniques de composition du XVIIIe siècle. Cependant, dans l'utilisation de ressources instrumentales modernes telles que l'orchestre complet, qui s'était considérablement développé depuis le XVIIIe siècle et l'harmonie avancée, les œuvres néoclassiques sont nettement du XXe siècle.

Ce n’est pas que l’intérêt pour la musique du XVIIIe siècle n’a pas été assez bien soutenu au XIXe siècle, avec des pièces telles que celle de Franz Liszt. À la Chapelle Sixtine (1862), Edvard Grieg's Suite Holberg (1884), le divertissement de Pyotr Ilyich Tchaikovsky de La reine de pique (1890) et Max Reger Concerto à l'Ancien (1912), "ont habillé leur musique de vieux vêtements afin de créer une évocation souriante ou pensive du passé".1 C’est que le vingtième siècle avait une vision différente des normes et des formes du dix-huitième siècle, au lieu d’être un style tout à fait antique contrastant avec le néoclassicisme actuel du vingtième siècle, se focalisant sur le dix-huitième siècle comme une période aux vertus qui manquaient à leur époque. .

Les gens et les œuvres

Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev et Béla Bartók figurent généralement parmi les compositeurs les plus importants de ce mode, mais aussi le prolifique Darius Milhaud et son contemporain Francis Poulenc.

Le néoclassicisme a été initié par Igor Stravinsky, mais attribué par d'autres à des compositeurs tels que Ferruccio Busoni (qui avait écrit "Junge Klassizität" ou "New Classicality" en 1920), Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, etc.

Stravinski a composé certaines des œuvres néoclassiques les plus connues - dans son ballet Pulcinella, par exemple, il a utilisé des thèmes qu'il croyait être de Giovanni Pergolesi (il est apparu par la suite que beaucoup d'entre eux ne l'étaient pas alors qu'ils étaient de contemporains). Paul Hindemith était un autre néoclassiciste (et nouvel objectiviste), tout comme Bohuslav Martinů, qui a redonné vie à la forme du concerto grosso baroque dans ses œuvres.

Stravinsky L'histoire du soldat est considéré comme une "pièce néo-classique" fondamentale, comme le sont ses Dumbarton Oaks Concerto et ses "Symphonies d'instruments à vent", ainsi que ses Symphonie en C. Le néo-classicisme de Stravinsky a culminé avec son opéra Progression du rake, avec le livre réalisé par le célèbre poète moderniste, W. H. Auden.

L'allemand Paul Hindemith a longtemps rivalisé avec le néoclassicisme. Il a mélangé dissonance épineuse, polyphonie et chromatisme libre dans un style "utile", qui est devenu connu sous le nom de Gebrauchsmusik. Il a produit des œuvres de chambre et des œuvres pour orchestre dans ce style, peut-être le plus célèbre, "Mathis der Maler". Sa production de chambre comprend sa sonate pour cor français, une œuvre expressionniste remplie de détails sombres et de liens internes.

La Symphonie n ° 1 de Sergei Prokofiev (1917), qui reste son oeuvre la plus populaire,2 est généralement considéré comme la composition qui a pour la première fois fait connaître à un large public ce regain d’intérêt pour l’ère de la musique classique.

Dans un essai intitulé "Le jeune classicisme", écrit Busoni, "Par" jeune classicisme ", j'entends la maîtrise, le tamisage et la mise en valeur de tous les gains de 3 Roman Vlad a mis en contraste le "classicisme" de Stravinsky, les formes extérieures et les modèles utilisés dans les œuvres, avec la "classicité" de Busoni, la disposition interne et l'attitude de l'artiste à l'égard des œuvres.4

Le néo-classicisme a trouvé un public bienvenu en Amérique, l'école de Nadia Boulanger a promulgué des idées sur la musique basées sur leur compréhension de la musique de Stravinsky. Parmi leurs étudiants figurent les néo-classiques Elliott Carter (à ses débuts), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Ástor Piazzolla et Virgil Thomson.

En Espagne, la claveciniste virtuose Wanda Landowska a commencé un renouveau de la musique baroque en jouant une version modernisée du clavecin baroque dans La Passion de saint Matthieu de Bach. Le compositeur espagnol Manuel de Falla, influencé par Stravinsky, a également commencé à se tourner "vers Bach." Son concerto pour clavecin, Mov. 1 est plutôt un anti-concerto qui redéfinit les idées baroques de soli / tutti utilisation. Il cite également une chanson du XVIe siècle de Jan Vazquez et utilise des matériaux thématiques tout au long du concerto.

Même l'école atonale, représentée par Arnold Schoenberg, a été associée aux côtés du néoclassicisme. Dans le cas de Schoenberg, ce n’est pas dû à sa palette harmonique, mais bien à son retour clair aux formes classiques et à son adhésion à celles-ci tout au long de sa vie, comme la forme Sonate-Allegro du premier mouvement de son Concerto pour piano. Les formes des œuvres de Schoenberg après 1920, commençant par opp. 23, 24 et 25 (tous composés en même temps) ont été décrits comme "ouvertement néoclassiques" et représentent un effort d'intégration des avancées de 1908-1913 avec l'héritage des XVIIIe et XIXe siècles5 L'élève de Schoenberg, Alban Berg, est venu au néoclassicisme avant son professeur, dans son Trois pièces pour orchestre, op. 6 (1913-14), et l'opéra Wozzeck, qui utilise des formes fermées telles que Suite, Passacaglia et Rondo comme principes d’organisation dans chaque scène.6

Les gens souvent appelés compositeurs néoclassiques

  • Béla Bartók
  • Leonard Bernstein
  • Nadia Boulanger
  • Benjamin Britten
  • Ferruccio Busoni
  • Aaron Copland
  • David Diamond
  • Irving Fine
  • Paul Hindemith
  • Arthur Honegger
  • Darius Milhaud
  • Carl Orff
  • Francis Poulenc
  • Sergei Prokofiev
  • Maurice Ravel
  • Erik Satie
  • Arnold Schoenberg
  • Dmitri Shostakovich
  • Igor Stravinsky
  • Virgil Thomson
  • Manuel de Falla

Remarques

  1. ↑ Daniel Albright, Modernisme et musique: une anthologie de sources (Chicago, IL: Presses de l'Université de Chicago, 2004, ISBN 0226012670).
  2. ↑ Catalogue des œuvres de la page Prokofiev récupéré le 29 juillet 2011.
  3. ↑ Ferruccio Busoni, "Jeune Classicisme" dans L'essence de la musique et autres essais, trans. Rosmanond Ley (Mineola, NY: Dover Publications, 1965).
  4. ↑ Jim Samson, Musique en transition: étude de l'expansion tonale et de l'atonie, 1900-1920 (New York, NY: W.W. Norton & Company, 1977, ISBN 0393021939).
  5. ↑ Charles Rosen, Arnold Schoenberg (Chicago, IL, Presses de l'Université de Chicago, 1996, ISBN 978-0226726434), 70-73.
  6. ↑ Rosen, 87.

Les références

  • Albright, Daniel. Modernisme et musique: une anthologie de sources. Chicago, IL: Presses de l'Université de Chicago, 2004. ISBN 0226012670
  • Busoni, Ferruccio. L'essence de la musique et autres papiers. Mineola, NY: Dover Publications, 1965. ASIN B000OWRVCE
  • Busoni, Ferruccio. "Jeune Classicisme." Dans L'essence de la musique et autres essais, traduit par Rosmanond Ley. Mineola, NY: Dover Publications, 1965.
  • Rosen, Charles. Arnold Schoenberg. Chicago, IL: Presses de l'Université de Chicago, 1996. ISBN 978-0226726434
  • Samson, Jim. Musique en transition: étude de l'expansion tonale et de l'atonie, 1900-1920. New York, NY: W.W. Norton & Company, 1977. ISBN 0393021939
  • Stravinsky, Igor. Poétique de la musique sous la forme de six leçons. Harvard University Press, 1970. ISBN 0674678559

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