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Nouvelle vague

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Nouvelle vague (Français: la Nouvelle Vague) fait référence au style d'un groupe de cinéastes français de la fin des années 1950 et 1960, alliés dans leur rejet de la tradition reçue du cinéma français. Beaucoup des artistes les plus connus de New Wave ont commencé leur carrière en écrivant pour le magazine de critique cinématographique, Cahiers du Cinéma.

Les cinéastes de la Nouvelle Vague étaient liés à la fois par leur rejet de la forme cinématographique classique et leur esprit d'iconoclasme juvénile. Beaucoup reflétaient également dans leur travail les bouleversements sociaux et politiques de l'époque. À travers leurs expériences radicales d'édition, de style visuel et de récit, ils ont imité la rupture générale qui se produisait dans la culture française entre l'expérience libre et l'ancien paradigme conservateur.

Les réalisateurs bien connus de la Nouvelle Vague comprenaient François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol, Alain Resnais et Jean-Luc Godard.

Origines du mouvement

Le pic du cinéma français de la Nouvelle Vague a eu lieu entre 1958 et 1964, bien que des œuvres populaires de la Nouvelle Vague aient continué à être produites jusqu'en 1973. L'origine du mouvement remonte à la Seconde Guerre mondiale, lorsque la France était un pays occupé en proie à des tensions internes créées par un population qui, en partie, a résisté et, en partie, a collaboré avec les nazis. Cette dichotomie a mis à rude épreuve la psyché du pays et, à la fin de la guerre en 1945, de nombreux individus aigris et confus étaient impatients de voir émerger une culture éclairée.

La philosophie de l'existentialisme exprime l'attitude d'une classe restreinte de citoyens, car elle souligne la position unique de l'individu en tant qu'agent auto-déterminant, responsable de sa propre validité dans la vie. Le nœud de l'esprit existentialiste français de cette époque était de combattre l'indifférence et le conformisme par une action authentique, en assumant l'entière responsabilité de ses décisions, par opposition à jouer des rôles prédéterminés dictés par la société. D'un autre côté, une grande partie de la société française adhérait aux traditions familières de la vie telles qu'elles étaient avant la guerre, et cela s'est exprimé culturellement dans la création de nouveaux films cinématographiques dans la tradition cinématographique française classique. Opposé à cette tendance conservatrice, le mouvement existentialiste a servi de catalyseur à la rébellion de la Nouvelle Vague.

Andre Bazin était un théoricien et critique de cinéma qui est souvent considéré comme le père spirituel de Nouvelle vague. Il a mené la charge dans sa critique de la dépendance de l'ancienne culture aux formes passées, en particulier la façon dont ces formes pouvaient forcer le public à se soumettre à une intrigue «dictatoriale». Aux côtés de Jacques Doniol-Valcroze et Joseph-Marie Lo Duca, Bazin a été co-fondateur du magazine influent, Cahiers du cinéma. Le journal a servi de pupitre pour les voix principales du mouvement New Wave, y compris les contributeurs Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol et François Truffaut, qui ont écrit longuement, attaquant le style classique du cinéma français.

Ce premier groupe, pressé par leur engagement à créer une nouvelle forme de cinéma plus créative, a reconstitué les concepts de la façon dont un film pouvait être réalisé, ainsi que l'objectif plus large que le cinéma pouvait servir. Leur désir était que les films deviennent aussi dignes d'une étude académique que tout autre art. Ce fut la naissance intellectuelle de Nouvelle vague.

Les cinéastes les plus respectés par les écrivains de Cahiers du cinéma étaient les réalisateurs français des années 1930 Jean Renoir et Jean Vigo, ainsi que les néo-réalistes italiens Roberto Rossellini et Vittorio De Sica. Le mouvement était très critique envers Hollywood. Cependant, le magazine a exprimé son respect pour plusieurs réalisateurs américains, dont Alfred Hitchcock, Nicholas Ray, John Ford, Orson Welles et Howard Hawks. Truffaut a discuté de ces "auteurs" dans son article de 1954, "La qualité française"(" La Tradition de la Qualité "), qui jetterait les bases de la définition conceptuelle du style cinématographique New Age. Le nœud de cette nouvelle tradition était que le film devait être une expression personnelle de son réalisateur (auteur), avec une signature personnelle visible d'un film à l'autre.

À la fin des années 50, le Cahiers du Cinéma les critiques ont eu la possibilité de mettre leurs théories en pratique lorsque des subventions aux films ont été instituées par le gouvernement gaulliste. Le groupe fondateur des réalisateurs français de la Nouvelle Vague a d'abord collaboré et s'est aidé, ce qui a aidé au développement d'une utilisation commune et distincte de la forme, du style et de la narration, qui devait rendre leur travail immédiatement reconnaissable. Ces cinéastes ont adopté une approche à petit budget, ce qui les a obligés à se concentrer uniquement sur la forme d'art essentielle. Cela a abouti à une apparence très simple et organique, à laquelle de nombreux publics se sont facilement associés.

Basé sur le succès initial des premiers films de la Nouvelle Vague comme Chabrol Le Beau Serge (1958), le succès international de Truffaut, Les Quatre cents coups (1959), et Godard À bout de souffle (1960), bientôt d'autres talents ont rejoint la scène qui ne faisaient pas partie du noyau Cahiers du Cinéma contingent. Il s'agit notamment de Louis Malle, Alain Resnais, Agnès Varda, Robert Bresson et Jacques Demy. À partir de là, le mouvement s'épanouira avec sa grande collection de classiques underground, en plus d'une quantité substantielle de succès financier et critique et d'un public international croissant.

Les cinq Cahiers réalisateurs (Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette et Rohmer) ont réalisé 32 films entre 1959 et 1966. Après 1964, les éléments clés de la Nouvelle Vague française commencent déjà à entrer dans le cinéma grand public. Les réalisateurs, quant à eux, ont commencé à s'éloigner les uns des autres, divergeant davantage dans le style alors qu'ils développaient leurs propres voix picturales et narratives distinctes.

Style et techniques du film

Sérieux dans le ton sous-jacent mais affichant souvent un sens de l'humour anarchiste, les films New Wave ont été faits non seulement pour raconter une histoire, mais pour questionner le cinéma lui-même en attirant l'attention sur les conventions utilisées dans le cinéma. En contredisant intentionnellement les méthodes traditionnelles, les réalisateurs français de la Nouvelle Vague se sont efforcés de présenter un revers au cinéma traditionnel.

Le cinéma français de la Nouvelle Vague était un genre personnel distinct, même autobiographique. Les personnages étaient souvent des individus très marginalisés, des jeunes bohèmes et des solitaires, sans liens familiaux. Ils étaient spontanés et anti-autoritaires, avec un mépris général pour la politique, exprimé, par exemple, comme une désillusion à l'égard de la politique étrangère concernant l'Algérie et l'Indochine. Les personnages jouaient rarement les rôles normaux que l'on attend d'eux de la société.

Les réalisateurs de New Wave ont généralement gardé leurs distances avec le studio, préférant tourner sur place. Ils ont utilisé des caméras portables légères conçues normalement pour une utilisation documentaire, des films plus rapides qui nécessitaient moins de lumière, ainsi qu'un équipement de son et d'éclairage plus léger. L'utilisation d'équipements portables et flexibles a permis de filmer rapidement et à faible coût leurs films, ce qui a donné lieu à plus d'expérimentation et d'improvisation.

Beaucoup de films français de la Nouvelle Vague ont été tournés dans un appartement local, en utilisant les amis du réalisateur comme acteurs et l'équipe. Les réalisateurs ont également été obligés d'improviser avec du matériel, par exemple en utilisant un panier pour «suivre» les plans. Les efforts pour économiser sur le coût du film se sont transformés en innovations stylistiques. Par exemple, dans Jean-Luc Godard À bout de souffle, plusieurs scènes comportent des sauts dans lesquels des parties d'une longue scène ont été simplement coupées à partir du milieu de la prise.

La prise de vue sur place a également créé un aspect plus décontracté et naturel des scènes; le mise en scène des rues et des cafés parisiens est devenu une caractéristique déterminante des films. La caméra mobile pourrait être utilisée de manière très inventive, avec beaucoup de panoramique et de suivi fluide: suivre les personnages dans les rues, dans les cafés et les bars, ou regarder par-dessus leurs épaules pour regarder la vie passer.

Les films français de la Nouvelle Vague avaient également un style de montage gratuit qui a sciemment enfreint de nombreuses règles de montage de la plupart des sociétés hollywoodiennes. Cela comprenait l'utilisation de coupures de sauts fréquentes ou l'insertion de matériel apparemment hors de propos étranger à l'histoire, juste pour le plaisir, qui rappelait au public qu'il était, après tout, en train de regarder un film. De plus, les longues prises étaient très courantes, tout comme l'utilisation du «temps réel», comme lors d'une célèbre séquence d'embouteillages dans le film de Godard en 1967, Fin de semaine.

Les acteurs de la Nouvelle Vague étaient généralement encouragés à improviser leurs répliques, ou même à parler entre eux, pour maintenir un échange entre les individus plus fidèle à la vie. Ce style se traduisait parfois par de longues scènes de dialogue sans conséquence, contrairement aux discours lourdement scénarisés de films plus traditionnels. Des monologues ont également été utilisés, tout comme des voix off qui ont exprimé les sentiments intérieurs du personnage.

Un reflet de l'action et de l'esprit du style New Wave étaient les scénarios vaguement construits des films, les changements soudains de ton et de nombreux autres éléments imprévisibles, créant une impression sur le public que tout pourrait arriver ensuite. Les films New Wave étaient également souvent caractérisés par des fins ouvertes et des situations et des conflits non résolus.

Beaucoup de ces techniques étaient si scandaleuses que Jean-Luc Godard a été accusé d'avoir méprisé son public. Son approche stylistique peut être considérée comme une lutte radicale contre le cinéma grand public, ou comme une attaque audacieuse contre la naïveté du spectateur.

Des effets durables

Comme pour la plupart des mouvements de films d'art, les innovations de la Nouvelle Vague se sont répercutées sur le cinéma américain. Commençant par Arthur Penn's Bonnie et Clyde (1967), la génération de jeunes cinéastes américains de la fin des années 1960 et du début des années 1970, New Hollywood, affiché et admis à une influence consciente de la tradition française de la décennie précédente. Les noms associés à ce mouvement dans le cinéma américain incluent: Robert Altman, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Roman Polanski et Martin Scorsese. Bob Rafelson, membre de la New Hollywood mouvement et directeur de Cinq pièces faciles, a affirmé que les Marx Brothers et la nouvelle vague française ont influencé sa vision de la série télévisée, Les singes, qu'il a créé et supervisé.

De même, l'influence du mouvement New Wave a été observée dans un certain nombre d'autres cinémas nationaux dans le monde. Des mouvements similaires se sont produits dans un certain nombre de pays européens, et Nuberu Nagu (Japonais pour "New Wave") est né au Japon au début des années 1960.1

De nombreux cinéastes contemporains, dont Quentin Tarantino et Wes Anderson, revendiquent également l'influence de la Nouvelle Vague. Tarantino dédié Chiens de réservoir à Jean-Luc Godard et a nommé sa société de production A Band Apart, une pièce sur les mots du film Godard, Bande à part.

Chiffres majeurs

  • Jean-Pierre Melville
  • François Truffaut
  • Jean-Luc Godard
  • Claude Chabrol
  • Éric Rohmer
  • Jacques Rivette
  • Alain Resnais
  • Louis Malle
  • Agnes Varda
  • Jacques Demy

Chiffres mineurs

  • Jean Eustache
  • Bernadette Lafont
  • Chris Marker
  • Luc Moullet

Collaborateurs fréquents

  • Jeanne Moreau
  • Jean-Pierre Leaud
  • Jean Paul Belmondo
  • Anna Karina
  • Brigitte Bardot
  • Jean Seberg

Influences théoriques

  • Andre Bazin
  • Alexandre Astruc
  • Huaco

Remarques

  1. ↑ Desser, 1998

Les références

  • Desser, David. Eros Plus Massacre: An Introduction To Japanese New Wave Cinema. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0253204691
  • Neupert, Richard. Une histoire du cinéma français de la nouvelle vague (Wisconsin Studies in Film). University of Wisconsin Press, 2007. ISBN 978-0299217044
  • Oshima, Nagisa et Annette Michelson. Cinéma, censure et État: les écrits de Nagisa Oshima. M.I.T. Press, 1993. ISBN 978-0262650397

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