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Buster Keaton

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Buster Keaton (né Joseph Frank Keaton, 4 octobre 1895 - 1er février 1966) était un acteur et cinéaste américain de films muets. Sa marque de fabrique était la comédie physique avec une expression stoïque et impassible sur son visage, ce qui lui a valu le surnom de "The Great Stone Face" (faisant référence à l'histoire de Nathaniel Hawthorne sur le "vieil homme de la montagne").

Sa carrière d'interprète et de réalisateur est largement considérée comme l'une des œuvres les plus innovantes et les plus importantes de l'histoire du cinéma. Il a été reconnu comme le septième plus grand réalisateur de tous les temps par Divertissement hebdomadaire. Dans son livre très influent et révolutionnaire, Le cinéma américain: réalisateurs et directions, 1929-1968, le critique de cinéma de renom Andrew Sarris a inclus Keaton dans son Panthéon des réalisateurs américains.

La biographie

Les débuts de la vie à Vaudeville

Buster Keaton est né dans le monde du vaudeville. Son père était Joseph Hallie Keaton, originaire du comté de Vigo, dans l'Indiana, connu dans le monde du spectacle sous le nom de Joe Keaton. Joe Keaton possédait un spectacle itinérant avec Harry Houdini appelé Mohawk Indian Medicine Company, qui a joué sur scène et vendu des médicaments brevetés sur le côté. Joseph Frank Keaton est né le 4 octobre 1895 à Piqua, au Kansas, la petite ville où sa mère, Myra Edith Cutler, s'est trouvée accouchée.

Le nom "Buster" a été acquis dans sa jeunesse. La légende populaire raconte qu'un jour avant une représentation de vaudeville, un très jeune Keaton descendait un escalier, mais trébucha et tomba pendant tout le vol et se cassa le nez. Keaton se releva immédiatement, et en voyant cela, le célèbre magicien Harry Houdini, qui était dans la performance, dit à la mère de Keaton qu'il était "tout à fait le petit buster". Bien que Houdini ait fait une tournée avec les Keaton, il ne s'est joint à eux que lorsque Buster Keaton était bien au-delà de l'enfance. Il est plus probable que le surnom ait été donné par un collègue vaudevillien dont le nom a été perdu dans l'histoire.

Le saviez-vous? Buster Keaton a développé sa célèbre expression de cul-de-sac qui lui a valu le surnom de "The Great Stone Face" alors qu'il n'était qu'un petit enfant

À l'âge de trois ans, il a commencé à jouer avec ses parents dans Les trois Keatons; le scénario de l'acte concernait comment élever un petit enfant. Myra jouait du saxophone d'un côté tandis que Joe et Buster jouaient sur la scène centrale. Le jeune Keaton aiguillonnerait son père en lui désobéissant, et l'aîné Keaton répondrait en le jetant contre le décor, dans la fosse d'orchestre, ou même dans le public. Une poignée de valise a même été cousue dans les vêtements de Keaton pour faciliter le mouvement constant. L'acte a évolué lorsque Keaton a appris à prendre des chutes de trucs en toute sécurité. Il était rarement blessé ou meurtri sur scène. Néanmoins, ce style de comédie à couper le souffle a conduit à des accusations de maltraitance des enfants. Des décennies plus tard, Keaton a déclaré qu'il n'avait jamais été maltraité par son père et que les chutes et la comédie physique étaient une question de bonne exécution technique. En fait, Keaton s'amuserait tellement, il se mettrait à rire alors que son père le jetait à travers la scène. Cela a attiré moins de rires du public, alors il a adopté sa célèbre expression de pince-sans-rire quand il travaillait.

La loi s'est heurtée à des lois interdisant les enfants interprètes au vaudeville. Lorsqu'un officiel a vu Keaton en costume complet et maquillé, il a demandé à un machiniste quel âge avait cet artiste. Le machiniste haussa les épaules et désigna la mère du garçon, disant "Je ne sais pas, demandez à sa femme!" Malgré les démêlés avec la loi et une tournée désastreuse des music-halls anglais, Keaton était une étoile montante dans le théâtre, à tel point que même lorsque ses parents ont essayé d'introduire les autres enfants dans l'acte, il est resté l'attraction centrale.

Au moment où Keaton avait 21 ans, l'alcoolisme de son père menaçait la réputation de l'acte familial, alors sa mère et lui ont quitté Joe à Los Angeles. Keaton s'est rendu à New York, où sa carrière d'interprète est passée du vaudeville au cinéma.

Bien qu'il n'ait pas vu de combat actif, il a servi pendant la Première Guerre mondiale, période pendant laquelle il a perdu une partie de son audition.1

Mariages

En 1921, il épousa Natalie Talmadge, belle-sœur de son patron, Joseph Schenck, et sœur des actrices Norma Talmadge et Constance Talmadge. Pendant les trois premières années du mariage, le couple a eu deux fils, James (1922-2007) et Robert (1924-), mais après la naissance de Robert, la relation a commencé à souffrir.

Selon Keaton dans son autobiographie, Natalie l'a fait sortir de leur chambre et a envoyé des détectives pour le suivre pour voir qui il sortait avec elle dans le dos. Elle a également dépensé d'énormes sommes d'argent. Au début des années 1920, selon son autobiographie, il est sorti avec l'actrice Kathleen Key, et à la fin de l'affaire, Key s'est envolé, déchirant son vestiaire. Ce n'est qu'en 1932 que Natalie a divorcé amèrement de Keaton, date à laquelle le tribunal lui a accordé la garde des deux fils et une aide financière substantielle. Elle a refusé d'autoriser tout contact entre Keaton et ses fils, dont elle avait changé le nom en Talmadge. Keaton a été réuni avec eux environ huit ans plus tard lorsque le fils aîné a eu 18 ans. L'échec de son mariage, ainsi que la perte de son indépendance en tant que cinéaste, ont conduit Keaton à une période de grave alcoolisme.

En 1933, Keaton a épousé son infirmière Mae Scriven lors d'une frénésie alcoolique au sujet de laquelle il a ensuite affirmé ne se souvenir de rien (Keaton lui-même a appelé plus tard cette période une "panne d'alcool"). Scriven elle-même affirmerait plus tard qu'elle ne connaissait même pas le vrai prénom de Keaton avant le mariage. Quand ils ont divorcé en 1936, le tribunal lui a accordé la moitié de tout ce qu'ils possédaient.

En 1940, Keaton a épousé Eleanor Norris, qui avait 23 ans son cadet. Elle lui a sauvé la vie de sa spirale d'alcoolisme et a aidé à sauver sa carrière. Tous leurs amis les ont déconseillés de se marier, mais le mariage a duré jusqu'à sa mort. Entre 1947 et 1954, ils apparaissent régulièrement au Cirque Medrano à Paris, dans un double acte très apprécié. Elle connaissait si bien ses routines qu'elle y participait souvent à des réveils télévisés. Elle lui a survécu pendant 32 ans, décédée en 1998.

Mort

Keaton est décédé d'un cancer du poumon le 1er février 1966, à l'âge de 70 ans.2 Bien qu'il ait été diagnostiqué avec la maladie, on ne lui a jamais dit qu'il était en phase terminale. Dans un documentaire sur sa carrière, sa femme a déclaré à Thames Television que Keaton avait joué aux cartes avec des amis la veille de sa mort.3

Carrière

L'ère du cinéma muet

En février 1917, Keaton a rencontré Roscoe "Fatty" Arbuckle au Talmadge Studios à New York, où Arbuckle était sous contrat avec Joseph M. Schenck. Joe Keaton désapprouvait les films, les considérant comme un peu plus qu'une mode. Buster Keaton n'était pas non plus certain du médium. Lors de sa première rencontre avec Arbuckle, il a demandé à emprunter l'une des caméras pour avoir une idée de comment cela fonctionnait. Il a rapidement ramené la caméra dans sa chambre d'hôtel, l'a démontée et remontée. Avec cette compréhension approximative de la mécanique des images animées, il est revenu le lendemain, appareil photo à la main, demandant du travail. Il a été embauché comme co-star et gag-man, faisant sa première apparition dans The Butcher Boy (1917). Keaton et Arbuckle sont devenus des amis proches. Keaton a affirmé plus tard qu'il était bientôt le deuxième directeur d'Arbuckle et tout son département du bâillon. 4

Après le travail réussi de Keaton avec Arbuckle, Schenck lui a donné sa propre unité de production, Buster Keaton Studios. Il a fait une série de comédies à deux rouleaux, y compris Une semaine (1920), Flics (1922), La maison électrique (1922), et The Playhouse (1921). Basé sur le succès de ces shorts, Keaton est passé à des fonctionnalités complètes.

Ses longs métrages les plus durables comprennent Notre hospitalité (1923), Le navigateur (1924), Sherlock Jr. (1924), Le caméraman (1928), Bateau à vapeur Bill Jr. (1928),5 et Le général (1927). Ce dernier film, tourné pendant la guerre de Sécession, est considéré comme son chef-d'œuvre, alliant la comédie physique à l'amour de Keaton pour les trains. Beaucoup de ses films les plus connus ont mal fonctionné au box-office à l'époque.

Des années plus tard, le réalisateur rival Leo McCarey a parlé des jours libres de faire des comédies slapstick: "Nous avons tous essayé de nous voler les gagmen les uns des autres. Mais nous n'avons pas eu de chance avec Keaton, car il a inventé lui-même ses meilleurs gags et nous n'avons pas pu voler lui!"Keaton effectuait également habituellement ses propres cascades, parfois à grand risque physique; lors de la scène du Sherlock Jr., Keaton s'est cassé le cou et ne s'en est rendu compte que des années après.6

De plus, le côté technique du cinéma le fascinait et il était suffisamment avant-gardiste pour que, quand ils commencèrent à devenir techniquement pratiques et populaires, il veuille réaliser des films sonores. Le fait qu'il avait une bonne voix et des années d'expérience sur scène promettait un ajustement plus facile que le personnage silencieux de Tramp de Charlie Chaplin, qui ne pouvait pas survivre au son. La perte d'indépendance de Keaton en tant que cinéaste a coïncidé avec l'arrivée de films sonores et des problèmes personnels croissants, et son plein potentiel au début de l'ère du son n'a jamais été réalisé.

Ère sonore et télévision

Keaton a signé avec Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1928, une décision commerciale qu'il qualifierait plus tard de pire de sa vie. Il a réalisé trop tard que le système de studio que MGM représentait se révélerait être une atmosphère beaucoup plus restrictive que la liberté qu'il avait connue auparavant, limitant sévèrement son indépendance créative antérieure. À partir de ce moment, il serait (pour la première fois) contraint d'utiliser un doublé lors de certaines de ses scènes les plus dangereuses, car MGM voulait vraiment protéger son investissement. Il a également cessé de diriger, mais a continué à se produire et a réalisé certains de ses films les plus réussis financièrement pour le studio. MGM a essayé d'associer le laconique Keaton avec le bouleversant Jimmy Durante dans une série de films comprenant Le plombier passionné, Parlez facilement, et Quoi! Pas de bière? Bien que les deux comédiens ne se soient jamais tout à fait liés en équipe, les films se sont révélés populaires.

Quoi! Pas de bière? était le dernier long métrage vedette de Keaton en Amérique. Dans les coulisses, le monde de Keaton était dans le chaos, les procédures de divorce contribuant à son alcoolisme, ce qui a à son tour causé des retards de production et des incidents désagréables au studio. Keaton était tellement épuisé pendant le tournage de Quoi! Pas de bière? que MGM l'a libéré de son contrat, malgré le succès retentissant du film. En 1934, Keaton a accepté une offre de faire un film indépendant à Paris, Le Roi des Champs-Élysées. Pendant cette période, il a fait un autre film en Europe, L'envahisseur (sorti en Amérique comme Une vieille coutume espagnole en 1936).

À son retour à Hollywood, il fait un retour à l'écran dans une série de 16 comédies à deux rouleaux pour Educational Pictures. La plupart d'entre elles sont de simples comédies visuelles, avec de nombreux gags fournis par Keaton lui-même. Le point culminant de la série éducative est Opéra du Grand Chelem, mettant en vedette Buster dans son propre scénario en tant que candidat amateur. Lorsque la série a expiré en 1937, Keaton est revenu à MGM en tant qu'écrivain de bâillon, en particulier pour Red Skelton et les Marx Brothers, y compris Au cirque (1939), et Aller à l'ouest (1940).

En 1939, Columbia Pictures a engagé Keaton pour jouer dans des comédies à deux rouleaux; la série a duré deux ans. Le réalisateur était généralement Jules White, dont l'accent mis sur le slapstick faisait que la plupart de ces films ressemblaient aux comédies de White Stooges. Le favori personnel de Keaton des dix films de Columbia n'a pas été réalisé par White mais par le vétéran de Mack Sennett Del Lord: Ravageur de l'Ouest (1939), un remake à deux rouleaux du long métrage de Keaton L'envahisseur. Les cinéphiles et les exposants ont accueilli les comédies Columbia de Keaton, qui ont eu assez de succès pour être rééditées encore et encore dans les années 1960.

La vie personnelle de Keaton s'était stabilisée avec son mariage en 1940, et maintenant il devenait un peu plus facile, abandonnant Columbia pour le domaine moins pénible des longs métrages. Tout au long des années 40, Keaton a joué des rôles de personnages dans les longs métrages "A" et "B". Les critiques ont redécouvert Keaton en 1949 et les producteurs l'ont engagé pour de plus grandes images. Il a joué dans des films tels que Sunset Boulevard (1950), Autour du monde en 80 jours (1956), C'est un monde fou, fou, fou, fou (1963), et Une drôle de chose s'est produite sur le chemin du Forum (1966). Il est apparu dans Chaplin Feux de la rampe (1952), rappelant le vaudeville de Le Playhouse. Feux de la rampe était la seule fois où les deux géants de la comédie silencieuse apparaissaient ensemble sur film.

Keaton a eu une série réussie à la télévision de Los Angeles, Le spectacle Buster Keaton (1950). Une tentative de recréer la première série sur film comme La vie avec Buster Keaton (1951), qui a permis sa diffusion dans tout le pays, a été moins bien reçue, bien que l'actrice chevronnée Marcia Mae Jones et gagman Clyde Bruckman y aient contribué. Un long métrage théâtral, Les mésaventures de Buster Keaton, a été façonné à partir de la série. Keaton a déclaré qu'il avait lui-même annulé la série filmée parce qu'il n'était pas en mesure de créer suffisamment de matériel frais pour produire un nouveau spectacle chaque semaine.

Keaton est également apparu dans l'émission de variétés d'Ed Wynn. À l'âge de 55 ans, il a recréé avec succès l'une des cascades de sa jeunesse, dans laquelle il a appuyé un pied sur une table, puis a balancé le deuxième pied à côté d'elle et a maintenu la position maladroite dans les airs pendant un moment avant de s'écraser le plancher de la scène. J'ai un secret l'animateur Garry Moore a rappelé: "J'ai demandé à (Keaton) comment il avait fait toutes ces chutes, et il a dit:" Je vais vous montrer ". Il a ouvert sa veste et il était tout meurtri. Alors, c'est comme ça qu'il l'a fait - il blesser - mais vous deviez vous en soucier suffisamment pour ne pas vous en soucier. "À l'âge de 70 ans, Keaton a suggéré un morceau de comédie physique pour son apparition dans le film de 1965 Sergent Deadhead, dans lequel il a couru après la fin d'un tuyau d'incendie dans un flip et un crash de six pieds de haut. Lorsque le réalisateur Norman Taurog a reculé, exprimant des inquiétudes pour la santé de Keaton, Keaton a déclaré: "Je ne me ferai pas de mal, Norm, je l'ai fait pendant des années!"

Les films muets de Keaton ont connu un renouveau dans les années 1950 et 1960. En 1961, il a joué dans La zone de crépuscule l'épisode "Il était une fois", qui comprenait des séquences sonores et sonores. Keaton a également trouvé un travail stable en tant qu'acteur dans des publicités télévisées, y compris une série populaire de publicités silencieuses pour Simon Pure Beer dans laquelle il a revisité certains de ses gags visuels préférés de ses jours de cinéma muet.

Keaton a joué dans un court métrage intitulé The Railrodder sic (1965) pour l'Office national du film du Canada. Portant son traditionnel chapeau de porkpie, il a voyagé d'un bout à l'autre du Canada sur une voiture motorisée, exécutant des gags similaires à ceux des films qu'il a réalisés 50 ans auparavant. Le film est également remarquable en tant que dernière performance d'écran silencieux de Keaton. The Railrodder a été réalisé en tandem avec un documentaire sur les coulisses de la vie et de l'époque de Keaton, intitulé Buster Keaton monte à nouveau-également réalisé pour l'Office national du film. Il a joué le rôle central dans Samuel Beckett Film (1965), réalisé par Alan Schneider. La dernière apparition de Keaton dans la farce musicale Une drôle de chose s'est produite sur le chemin du Forum (1966).

Héritage

Buster Keaton, Charlie Chaplin et, dans une moindre mesure, Harold Lloyd sont connus comme les plus grands innovateurs de bandes dessinées de l'ère du cinéma muet.7 Il convient de noter que les films de Chaplin ont toujours été plus accessibles que ceux de Keaton dans les deux sens de ce terme: émotionnellement et artistiquement accessibles à presque tout le monde, ainsi que plus largement disponibles.

Les films de Keaton ont été plus difficiles à trouver et à regarder que ceux de Chaplin. Beaucoup d'entre eux ne gagnaient pas beaucoup d'argent au box-office, et beaucoup ont été perdus pendant des années jusqu'à ce qu'ils soient retrouvés et restaurés dans les années 1960. Bien que Chaplin ait toujours été mieux connu et ses films plus souvent vus, il y a des critiques et des commentateurs - le grand réalisateur espagnol Luis Buñuel pour l'un - qui ont préféré le travail de Keaton à celui de Chaplin. Dans la seule scène où ils sont apparus ensemble dans n'importe quel film, dans Chaplin's Feux de la rampe, Keaton a réussi à voler la scène à Chaplin.

Bien que les deux soient des géants du cinéma muet, il y a une différence nette dans le ton et le contenu des films de Keaton et Chaplin. Les films de Chaplin traitaient principalement des relations humaines: The Tramp en tant que personnage a trouvé et créé des situations comiques en tant qu'interagisseur avec et un clin d'œil aux faiblesses des autres humains. La comédie de Chaplin était avant tout une comédie d'interactions humaines, et les films sont souvent sentimentaux. Chaplin était le Clochard, un clown humain facilement compréhensible. Keaton était un stoïque face à un univers absurde.

La comédie de Keaton était celle d'un être humain, la plupart du temps seul, confronté à un univers absurde composé d'une nature et de machines récalcitrantes et même perverses. Il a produit une comédie existentielle d'un être humain traitant, à sa manière stoïque et au visage de pierre, des caprices du vent, de la pluie, de l'eau et des artefacts humains - machines, bateaux, trains - qui semblent généralement conspirer contre lui, mais que il survit et surmonte finalement, parfois à travers des constructions de type Rube Goldberg.

Keaton's était une comédie fortement basée sur la physique dans laquelle il a fait ses propres cascades. Dans un cliché célèbre de Bateau à vapeur Bill Jr., par exemple, Keaton se tient dans un champ à côté d'un bâtiment. Le mur entier du bâtiment est renversé et s'effondre sur lui mais Keaton est indemne car il se tient à l'endroit exact où la seule fenêtre de ce mur du bâtiment le contourne. Si Keaton avait raté cet endroit d'un pouce ou deux, il aurait probablement été écrasé par le mur qui tombait, donc une planification précise ainsi qu'une confiance totale et un engagement envers les calculs de l'endroit où il devait se tenir pour obtenir le tir étaient nécessaires.

La carrière de Keaton en tant qu'interprète et réalisateur est largement considérée comme l'une des œuvres les plus innovantes et les plus importantes de l'histoire du cinéma. Il a été reconnu comme le septième plus grand réalisateur de tous les temps par Divertissement hebdomadaire8 et classé vingtième MovieMaker Magazine 's Classement 2002 des 25 réalisateurs les plus influents de tous les temps.9

Keaton a deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame: 6619 Hollywood Boulevard (pour les films); et 6321 Hollywood Boulevard (pour la télévision). En 1994, son image est apparue sur un timbre-poste américain conçu par le caricaturiste Al Hirschfeld.

Un bio-pic de 1957 L'histoire de Buster Keaton, mettant en vedette Donald O'Connor comme Keaton, était basé sur sa vie mais contenait de nombreuses erreurs de fait et a fusionné ses trois épouses en un seul personnage. Le documentaire de 1987 Buster Keaton: un acte difficile à suivre, qui a remporté deux Emmy Awards, est considéré comme un récit beaucoup plus précis de l'histoire de Keaton.

Some Keaton Trivia

  • Au plus fort de sa popularité, Keaton a dépensé 300 000 $ pour construire une maison de 10 000 pieds carrés à Beverly Hills. Les propriétaires ultérieurs de la propriété étaient les acteurs James Mason et Cary Grant. La "Villa italienne", comme l'appelait Keaton, peut également être vue dans le film Le parrain. Keaton a déclaré plus tard: "J'ai pris beaucoup de chutes pour construire ce dépotoir."
  • Dans les premières images sonores de Keaton, lui et ses collègues acteurs tournaient chaque scène trois fois: une en anglais, une en espagnol et une en français ou en allemand. Cela a été fait avant que le doublage ne devienne monnaie courante. Les acteurs mémorisaient les scripts en langue étrangère quelques lignes à la fois et tournaient immédiatement après. Ceci est discuté dans le documentaire AMC Buster Keaton - So Funny it Hurt, Keaton se plaignant de devoir tourner des films pourris non seulement une, mais trois fois.
  • Son nom de scène sur les marchés espagnols était Pamplinas ("Nonsense"), et son surnom est devenu Cara de palo ("Face en bois").

Filmographie

SUJETS COURTS

avec Roscoe Arbuckle, avec Buster Keaton:

  • The Butcher Boy (1917)
  • The Rough House (1917)
  • Sa nuit de noces (1917)
  • Oh docteur! (1917)
  • Coney Island (1917)
  • Un héros du pays (1917)
  • Dans l'ouest (1918)
  • The Bell Boy (1918)
  • Alcool de contrebande (1918)
  • Bonne nuit, infirmière! (1918)
  • Le cuisinier (1918)
  • Back Stage (1919)
  • The Hayseed (1919)
  • Le garage (1920)

avec Buster Keaton:

  • Une semaine (1920)
  • Condamné 13 (1920)
  • L'épouvantail (1920)
  • Voisins (1921)
  • La maison hantée (1921)
  • Pas de veine (1921)
  • Le signe haut (1921)
  • La chèvre (1921)
  • The Playhouse (1921)
  • Le bateau (1921)
  • The Paleface (1922)
  • Flics (1922)
  • Les relations de ma femme (1922)
  • Le forgeron (1922)
  • Le Nord gelé (1922)
  • Rêveries (1922)
  • La maison électrique (1922)
  • Le Balloonatic (1923)
  • Le nid d'amour (1923)

avec Buster Keaton, pour des images éducatives:

  • Le fantôme d'or (1934)
  • Allez Oop (1934)
  • Palooka de Paducah (1935)
  • One Run Elmer (1935)
  • Hayseed Romance (1935)
  • Goudrons et rayures (1935)
  • L'homme mi bémol (1935)
  • Le jeune homme timide (1935)
  • Trois sur un membre (1936)
  • Opéra du Grand Chelem (1936)
  • Blue Blazes (1936)
  • Le chimiste (1936)
  • Mixed Magic (1936)
  • Appât de prison (1937)
  • Idem (1937)
  • Love Nest sur roues (1937)

avec Buster Keaton, pour Columbia Pictures:

  • Ravageur de l'Ouest (1939)
  • Mooching Through Georgia (1939)
  • Rien que du plaisir (1940)
  • Pardon My Berth Marks (1940)
  • Apprivoiser le Snood (1940)
  • Le Spook parle (1940)
  • Son ex marque la place (1940)
  • Donc, vous ne hurlerez pas! (1941)
  • Nuisance générale (1941)
  • She's Oil Mine (1941)

avec Buster Keaton, pour les producteurs indépendants:

  • Le paradis pour Buster (1952)
  • Film (1965)
  • The Railrodder (1965)
  • Le scribe (1966)

LONGS MÉTRAGES

avec Buster Keaton:

  • La Saphead (1920)
  • Trois âges (1923)
  • Notre hospitalité (1923)
  • Sherlock Jr. (1924)
  • Le navigateur (1924)
  • Sept chances (1925)
  • Aller à l'ouest (1925)
  • Lutter contre le majordome (1926)
  • Le général (1927)
  • Université (1927)
  • Steamboat Bill, Jr. (1928)
  • Le caméraman (1928)
  • Mariage malhonnête (1929)
  • Gratuit et facile (1930)
  • Doughboys (1930)
  • Salon, chambre et salle de bain (1931)
  • Trottoirs de New York (1931)
  • Casanova plus large Willen (1931)
  • Le plombier passionné (Plombier amoureux, Le) (1932)
  • Parlez facilement (1932)
  • Quoi! Pas de bière? (1933)
  • Le Roi des Champs-Élysées (1934)
  • L'envahisseur (aussi connu sous le nom Une vieille coutume espagnole) (1936)
  • Moderno Barba Azul, El (aussi connu sous le nom Une barbe bleue moderne et Boom dans la lune) (1946)
  • Buster Keaton monte à nouveau (1965, documentaire sur la réalisation de The Railrodder)

avec Buster Keaton, dans des rôles vedettes ou de camée:

  • La Hollywood Revue de 1929 (1929)
  • Hollywood Cavalcade (1939)
  • Nouvelle lune (1940) (non crédité)
  • Le méchant la poursuit (1940)
  • Li'l Abner (1940)
  • Éternité et un jour (1943)
  • San Diego, je t'aime (1944)
  • C'est l'idée (1945)
  • Cette nuit avec toi (1945)
  • Elle est allée aux courses (1945) (non crédité)
  • Le pays de Dieu (1946)
  • Facile à marier (1946)
  • Colmillo de Buda, El (1949)
  • The Lovable Cheat (1949)
  • Tu es mon tout (1949)
  • Dans le bon vieux temps d'été (1949)
  • Sunset Boulevard (1950)
  • Excusez ma poussière (1951) (non crédité)
  • Feux de la rampe (1952)
  • L'Incantevole Nemica (1953)
  • Autour du monde en 80 jours (1956)
  • Les Aventures de Huckleberry Finn (1960)
  • Il y a dix filles (1962, inachevé)
  • C'est un monde fou, fou, fou, fou (1963)
  • Pyjama Party (1964)
  • Couverture de plage Bingo (1965)
  • Comment farcir un bikini sauvage (1965)
  • Sergent Deadhead (1965)
  • Une drôle de chose s'est produite sur le chemin du Forum (1966)

Remarques

  1. ^ "Biographie, Buster Keaton" (l'information tirée de "Buster, A Legend In Laughter", par Larry Edwards.) imdb. Récupéré le 16 avril 2008.
  2. ↑ Buster Keaton, 70 ans, meurt sur la côte; Comédien de tournage de films "On this Day" Associated Press, New York Times. Récupéré le 16 avril 2008.
  3. ↑ Turner Classic Movies
  4. ↑ Edwards dit qu'Arbuckle et Keaton se sont rencontrés à Talmadge; l'IMDB dit que "Butcher Boy" a été fabriqué aux Colony Studios à New York.
  5. ↑ Disney a peut-être nommé son dessin animé pour ce film. La scène du vent a été récupérée et est apparue Les sorcières d'Eastwick. Il contient également le bâillon mortel du mur tombant.
  6. ↑ «Sherlock Holmes» moviediva. Récupéré le 16 avril 2008.
  7. ↑ Andrew Sarris, Le cinéma américain: réalisateurs et directions, 1929-1968 (New York: Da Capo Press, 1996, ISBN 0306807343).
  8. ↑ plus grands réalisateurs et leurs meilleurs films: partie 2 filmsite. Récupéré le 12 mars 2011.
  9. ↑ plus grands réalisateurs et leurs meilleurs films: introduction filmsite Récupéré le 12 mars 2011.

Les références

  • Blesh, Rudi. Keaton. New York, NY: The Macmillan Company, 1966. ISBN 0025115707
  • Keaton, Buster et Charles Samuels. Mon monde merveilleux de slapstick. New York, NY: Da Capo Press, 1982. ISBN 0306801787
  • Keaton, Eleanor. On se souvient de Buster Keaton. New York, NY: Harry N. Abrams, Inc., 2001. ISBN 0810942275
  • Kerr, Walter. Les clowns silencieux. New York, NY: Alfred A. Knopf, 1975. ISBN 0394469070
  • McPherson, Edward. Buster Keaton: Tempête dans un chapeau plat. Newmarket Press, 2005. ISBN 1557046654
  • Meade, Marion. Buster Keaton: coup sur coup. New York, NY: Da Capo Press, 1997. ISBN 0306808021
  • Sarris, Andrew. Le cinéma américain: réalisateurs et directions, 1929-1968. New York, NY: Da Capo Press, 1996. ISBN 0306807343

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 22 décembre 2016.

  • Buster Keaton sur Internet Movie Database
  • Nécrologie, New York Times / Associated Press, 2 février 1966
  • Société internationale Buster Keaton
  • Buster Keaton - L'art du bâillon
  • Ils prennent des photos, n'est-ce pas?
  • Communauté Buster Keaton Livejournal
  • La colonie des acteurs à Muskegon MI 1908-1938
  • Histoire virtuelle - Buster Keaton
  • Page Buster Keaton de Juha
  • Biographie de Buster Keaton
  • Six entretiens avec Buster Keaton
  • Profil de Find-A-Grave pour Buster Keaton

Voir la vidéo: Buster Keaton - The Art of the Gag (Juillet 2020).

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