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Jeu de la Passion

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Jeu de passion contemporain en Italie

UNE Jeu de la Passion est une présentation dramatique illustrant la Passion du Christ. Cela comprend le procès, la souffrance et la mort de Jésus de Nazareth. Historiquement, les pièces de la Passion sont nées de la liturgie de l'Église catholique et se sont développées en performances élaborées couvrant toute l'histoire de la providence de Dieu pour la rédemption humaine. Dans la pièce, la Passion jouerait le rôle central. le jeu de la Passion Plus tard, il a évolué vers des présentations dramatiques plus ciblées traitant des derniers événements de la vie, de la mort et de la résurrection de Jésus.

Les pièces, de plus en plus élaborées et mettant parfois en vedette des centaines d'acteurs, étaient très populaires aux XIVe et XVe siècles. Ils sont également devenus plus sécularisés et ont même été interdits dans certaines régions par les autorités catholiques romaines, devenant encore plus rares après la Réforme protestante. Les partisans de la réforme se sont opposés à leur pompe et à leur apparence. Plusieurs versions des pièces ont survécu et ont connu un renouveau à la fin du XIXe siècle. La pièce Passion actuellement jouée le plus longtemps est la pièce Passion de Oberammergau, qui est jouée depuis 1634 par les habitants du village d'Oberammergau en Bavière, en Allemagne.

La passion joue également un rôle dans l'histoire de l'antisémitisme, car ils blâment carrément les Juifs pour la mort de Jésus. Certains croient que les pièces ont entraîné une augmentation de la violence anti-juive après les représentations. L'Église catholique romaine du XXe siècle a publié des lignes directrices recommandant aux chrétiens d'éviter les stéréotypes négatifs sur les Juifs en décrivant les événements entourant la vie et la mort de Jésus.

Les pièces de passion attirent souvent de grandes foules. Des productions contemporaines ont été créées à travers le monde, certaines mettant en vedette des centaines d'acteurs, d'énormes scènes, des effets spéciaux, des accessoires élaborés, des animaux vivants et des dizaines de milliers de spectateurs. Le film très réussi, La passion du Christ, produit et réalisé par Mel Gibson, est essentiellement une version hollywoodienne d'une pièce Passion.

Origine et histoire

Un drame liturgique à Chester, Angleterre

La pièce de la Passion trouve son origine dans le rituel de l'Église catholique, qui prescrit que le Vendredi Saint, l'Évangile doit être chanté en plusieurs parties réparties entre diverses personnes. Jouées d'abord en latin, puis en langues vernaculaires, les pièces de la Passion ont évolué vers leur forme mature au XVe siècle. À cette époque, les pièces étaient plus dramatiques que liturgiques, impliquant des accessoires élaborés et une action bien répétée. Ils ont également commencé à être écrits en rimes, principalement en allemand, mais aussi dans d'autres langues vernaculaires.

Dès la fin du XIVe siècle, le Passion de Vienne embrassé toute l'histoire providentielle de la Rédemption humaine, commençant par la révolte et la chute de Lucifer et se terminant par Jésus et ses douze apôtres assis à la dernière Cène. La pièce la plus ancienne de Frankfort Passion, celle du chanoine Baldemar von Peterwell (1350-1380), a nécessité deux jours de représentation. De cette pièce, seul le Ordo sive Registrum a été conservé, contenant les directions de la scène et les premiers mots des dialogues. Les versions celtiques des Cornouailles et de la Bretagne illustrent également ce genre. En Angleterre, un record de 1422 montre que des pièces de ce type ont eu lieu à la fête du Corpus Christi, environ deux mois après Pâques. En 1475, ils comprenaient L'épreuve et la flagellation du Christ et La crucifixion. Les jeux ont ensuite été élargis en un cycle de trois jours.

La pièce de la Passion a atteint son apogée au cours de la période 1400-1515, y compris des exemples tels que la dernière version de Frankfort (1467), l'Alsfelder et les adaptations de Friedberger (1514). Les pièces d'Eger, Donaueschingen, Augsburg, Freising et Lucerne Passion sont liées à ce groupe. Ces drames ont généralement commencé avec la création de l'homme et se sont terminés avec la venue du Saint-Esprit à la Pentecôte.

La pièce de la passion tyrolienne, qui tire son nom de la région autrichienne du Tyrol, est née pendant cette période. À Bozen (Bolano, nord de l'Italie), ces pièces ont été présentées avec une grande splendeur et ont duré sept jours. Ici aussi, l'innovation consistant à placer les rôles féminins entre les mains des femmes a été introduite, ce qui n'est devenu une pratique générale qu'au XVIIe siècle. Les pièces du Tyrol formèrent bientôt un groupe distinct, ne représentant que des scènes de la Passion et de la Résurrection, dont dérive le terme "Pièce de la passion".

La pièce de la passion représente la dernière Cène.

Les magnifiques productions des pièces de la Passion au XVe siècle sont liées à la croissance et à la confiance croissante des villes, qui ont trouvé leur expression dans de magnifiques festivals publics. Les citoyens et les autorités civiles ont considéré comme un point d'honneur de rendre la production aussi riche et diversifiée que possible. Des personnes des classes les plus variées ont participé à la production, et souvent le nombre d'acteurs atteignait 200 et même plus. Ce n'était sans doute pas une mince tâche de percer les interprètes, d'autant plus que les arrangements scéniques étaient encore très primitifs.

La scène était une structure en bois, presque aussi large que longue, élevée mais légèrement au-dessus du sol et ouverte de tous les côtés. Souvent jouée sur une place publique, la maison formait l'arrière-plan; un balcon attaché à la maison représentait le ciel. Sous le balcon, trois croix ont été érigées. Le long des côtés de la scène se dressaient les «maisons» nécessaires à la production, indiquées par des espaces clôturés ou par quatre poteaux sur lesquels reposait un toit. L'entrée en enfer a été représentée par la bouche d'un monstre, à travers laquelle le diable et les âmes capturés ou libérés pendant les pièces de théâtre passaient d'avant en arrière. Les acteurs sont entrés en procession solennelle, conduits par des musiciens ou par un (héraut). Ils sont restés sur scène tout au long de la représentation, ne laissant que les places qui leur ont été attribuées pour avancer et réciter leurs lignes. Alors que chaque acteur finissait de parler, il retourna chez lui. Le public se tenait autour de la scène ou regardait par les fenêtres des maisons voisines. Parfois, des plates-formes, appelées «ponts», ont été érigées autour de la scène sous la forme d'un amphithéâtre.

Décor, action et costumes

Une pièce de passion en Pologne. Les pièces antérieures utilisaient des costumes contemporains plutôt qu'historiques.

Le décor était aussi simple que la scène. Il n'y avait pas de scènes secondaires et, par conséquent, pas de perspective scénique. Un tonneau debout pourrait représenter la montagne sur laquelle le Christ a été tenté par le diable; le tonnerre est imité par le signalement d'une arme à feu.

Dans un exemple typique, afin de signifier que le diable était entré en lui, Judas tient un oiseau au plumage noir devant sa bouche et le fait voltiger. Le suicide de Judas est une exécution dans laquelle Belzébuth accomplit le devoir du bourreau. Il précède le coupable en haut de l'échelle et tire Judas après lui par une corde. Judas a un oiseau noir vivant et les intestins d'un animal cachés devant ses vêtements. Lorsque Satan déchire le vêtement, l'oiseau s'envole et les intestins tombent, après quoi Judas et son bourreau glissent en enfer sur une corde.

Un tableau peint représentant l'âme est accroché à la bouche de chacun des deux voleurs sur la croix; un ange prend l'âme du pénitent, le diable celle du voleur impénitent. Tous les costumes sont contemporains, la précision historique étant ignorée.

Bien que de telles conventions semblent peu sophistiquées et irréalistes par rapport aux normes d'aujourd'hui, les pièces de théâtre ont fait de Jésus un être beaucoup plus humain que la figure statique représentée dans les icônes, les lectures et les hymnes latins à l'église. À travers la pièce de la Passion, le Christ a marché, a parlé dans la langue vernaculaire et a souffert de façon dramatique alors qu'il était flagellé et mort sur la croix.

Sécularisation

Malgré leur base religieuse, les pièces de la Passion ont également développé des éléments de plus en plus laïques. La pensée sérieuse et l'humour vif étaient tous deux très développés. Au XVIe siècle, les pièces deviennent souvent des occasions festives et perdent leur caractère digne. Le personnage de Maître Grobianus, avec ses plaisanteries grossières et obscènes, a été introduit dans certaines pièces, tandis que des personnages comme Marie-Madeleine offraient des opportunités supplémentaires d'insinuations sexuelles. Avec le temps, les autorités ecclésiastiques ont interdit la production de ces pièces sécularisées. Déjà en 1471, l'évêque de Havelberg ordonna à son clergé de supprimer les pièces de théâtre dans leurs districts paroissiaux à cause des farces honteuses et non pertinentes entremêlées à travers les productions.

Avec l'avènement du XVIe siècle et la Réforme protestante, le malaise européen avec le drame liturgique en général augmenta. Le Synode de Strasbourg de 1549 s'oppose aux jeux religieux, et le Parlement de Paris de 1548 interdit la production dramatique de Les mystères de la passion de notre Rédempteur et autres mystères spirituels. Une conséquence de cette politique était que les pièces laïques étaient séparées des pièces religieuses et que les pièces de carnaval gagnaient en popularité. Les pièces de passion sont devenues plus rarement présentées, d'autant plus que la Réforme les jugeait hostiles.

Les drames scolaires entrent maintenant en vogue dans les établissements universitaires catholiques et protestants. Au XVIIe siècle, lorsque naît le drame jésuite magnifiquement équipé, les pièces de la Passion, encore largement sécularisées, sont reléguées dans des villages reculés et dans des monastères, notamment en Bavière et en Autriche. Vers la fin du XVIIIe siècle, à l'époque des Lumières, des efforts ont été déployés dans l'Allemagne catholique, en particulier en Bavière et au Tyrol, pour détruire même les vestiges de la tradition des pièces médiévales.

L'intérêt du public pour la pièce Passion s'est de nouveau développé au cours des dernières décennies du XIXe siècle. Brixlegg et Vorderthiersee au Tyrol, Horice na Sumave près de Cesky Krumlov en République tchèque, et surtout Oberammergau en Haute-Bavière ont recommencé à attirer un grand nombre de spectateurs.

Le grand prêtre juif (à droite) et Ponce Pilate (en haut à gauche) au procès de Jésus (au centre à droite).

Objections juives

Les pièces de passion ont souvent produit les effets secondaires malheureux de la haine et parfois de la violence contre les Juifs, qui sont généralement présentés comme les méchants dans les scènes dramatiques du procès et de la condamnation de Jésus, juste avant sa crucifixion. La violence dirigée contre les Juifs avait tendance à s'intensifier pendant la Semaine Sainte, et les Juifs des villes et villages d'Europe ont appris à ne pas sortir de la rue lorsque des pièces de la Passion étaient jouées.

En 1965, le Concile Vatican II a promulgué Nostra Aetate, répudiant officiellement l'antisémitisme et rejetant spécifiquement l'idée que les juifs d'aujourd'hui peuvent être tenus pour responsables de la mort de Jésus. La plupart des églises protestantes ont fait des déclarations similaires. L'Église catholique appelle également à la prudence dans les présentations dramatiques de la Passion à la lumière de leur potentiel à provoquer un sentiment anti-juif. Le Conseil des évêques catholiques des États-Unis a publié la brochure "Critères pour l'évaluation des dramatisations de la passion", soulignant que les pièces de la passion doivent éviter les caricatures de juifs réclamant la mort de Jésus et d'autres stéréotypes négatifs.

Performances modernes

Le principal survivant des pièces de la Passion d'autrefois est la pièce de théâtre d'Oberammergau, jouée pour la première fois dans le village bavarois d'Oberammergau, qui continue de la jouer toutes les décennies malgré les objections des groupes juifs qui estiment que les représentations favorisent l'antisémitisme. Jouée pour la première fois en 1634, la longévité de la pièce est due en partie à la croyance passée des villageois que leur engagement à la mettre en scène a entraîné la bénédiction de Dieu et surtout qu'elle les a protégés de la peste. Au milieu du XIXe siècle, c'était la seule pièce de ce genre produite en Bavière. Il est maintenant joué au cours de la dernière année de chaque décennie, impliquant plus de 2 000 artistes, musiciens et techniciens de scène, tous résidents du village. La pièce d'Oberammergau a une durée d'environ sept heures, avec un repas servi pendant l'entracte. Le public depuis 1930 a varié de 420 000 à 530 000 pendant les cinq mois de la pièce.

Plus largement, les pièces de théâtre Passion ont récemment connu une résurgence significative de la popularité à travers le monde parmi les protestants et les catholiques.

L'Europe 

L'ensemble d'une pièce contemporaine italienne Passion

La tradition des pièces de passion en Pologne est redevenue populaire à partir du début du XXe siècle, bien qu'elles aient souffert pendant la période communiste après la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, les pièces les plus connues ont lieu à Kałków, Kalwaria Pacławska, au Séminaire des Pallotines à Ołtarzew et au Sanctuaire de Kalwaria Zebrzydowska. Cette pièce est l'une des plus anciennes et des plus grandes d'Europe, réunissant chaque année environ 100 000 pèlerins le Vendredi Saint.

Aux Pays-Bas, De Passiespelen est une reconstitution de la Passion qui a lieu tous les cinq ans. Elle est jouée en plein air à l'Openluchttheater De Doolhof à Tegelen. Originaire de 1931, il est devenu un événement de renommée internationale attirant des visiteurs du monde entier.

Une autre pièce passionnée à grande échelle est La passione di Cristo à Sordevolo. En Catalogne, en Espagne, il est courant que les villages présentent diverses pièces de passion chaque Pâques, comme celles d'Esparreguera, d'Olesa de Montserrat ou de Cervera, documentées pour la première fois en 1538. La production d'Olesa de 1996 mettait en vedette 726 personnes sur scène en même temps.

Au Royaume-Uni, la ville de Leominster dans le Herefordshire organise tous les quatre ans une pièce de théâtre Passion en plein air, jouée par des bénévoles d'églises de toutes confessions de la ville. La performance de 2008 comprenait de la musique originale écrite par le compositeur local Liam Dunachie. BBC Three a diffusé une version musicale moderne d'une pièce de la passion intitulée Manchester Passion en 2006.

Les Amériques

Le Christ porte sa croix à travers une foule de spectateurs

Au Brésil, le La passion du Christ est présenté chaque année à Pâques dans une immense ville-théâtre connue sous le nom de Nova Jerusalém dans l'arrière-pays aride de Pernambuco. Il est considéré comme le plus grand théâtre en plein air du monde. Plus de 500 acteurs apparaissent sur les neuf scènes distinctes à l'intérieur des murs de pierre de la ville.

le Canadian Badlands Passion Play est réalisée chaque année à Drumheller, en Alberta. D'autres représentations ont lieu dans l'amphithéâtre des collines de la vallée de Drumheller, de la cathédrale Queensway à Toronto, de La Riviere Valley au Manitoba et de Kingston, en Ontario, au Kingston Gospel Temple

Aux États-Unis, la pièce de passion la plus ancienne a été jouée à Union City, New Jersey, depuis 1915, et au Park Theatre depuis 1931. À Zion, Illinois, la pièce Zion Passion est jouée à la Christ Community Church depuis 1935. One des pièces Passion les plus vues est "La promesse", jouée près de Glen Rose, au Texas. La pièce Passion de la Floride se tient chaque année à Wauchula à la Cattlemans Arena, à partir du vendredi saint et pendant les semaines qui suivent les week-ends. Elle rassemble plus de 200 personnes et 150 animaux. À Eureka Springs, Arkansas, "The Great Passion Play" a été vu par plus de 7,5 millions de personnes depuis 1968, ce qui en fait le plus grand drame en plein air aux États-Unis. Le Black Hills Passion Play est présenté chaque été à Spearfish, dans le Dakota du Sud.

De nombreuses églises protestantes individuelles proposent désormais des pièces de théâtre Passion qui attirent de nombreux visiteurs. Par exemple, La gloire de Pâques à la cathédrale de cristal de Garden Grove, en Californie, est une tradition familiale populaire pour les Californiens du Sud. Il compte un groupe de centaines d'animaux vivants et d'anges volants, entre autres aspects uniques.

Le long métrage très réussi de 2004, La passion du Christ (produit et réalisé par Mel Gibson), avait une intrigue similaire à celle des pièces de passion.

Asie et Océanie

En Australie, il y a plusieurs productions majeures de The Passion organisées chaque année dans la perspective de Pâques.

Les Philippines ont des pièces de passion appelées Senakulo, du nom de la chambre haute, que les compagnies exécutent pendant la semaine sainte. De véritables crucifixions sont reconstituées en dehors de certaines pièces de Passion, en particulier la ville de San Fernando, Pampanga.

L'église de l'Immaculée Conception à Bangkok organise chaque année une pièce de la passion le Vendredi Saint.

Voir également

  • Jésus Christ
  • La passion du Christ
  • L'antisémitisme dans les pièces de passion
  • Gospel
  • Drame liturgique

Les références

  • Église catholique. Critères d'évaluation des dramatisations de la passion. Washington, D.C .: Comité épiscopal des affaires œcuméniques et interreligieuses, Conférence nationale des évêques catholiques, 1988. ISBN 9781555862114.
  • Cook, Michael J. Du Golgotha ​​à Gibson, et au-delà: utilisation et mauvaise utilisation des vérités de l'Évangile dans les productions "Passion". Cincinnati: Michael J. Cook, 2003. OCLC 173030419.
  • Edwards, Robert. La passion de Montecassino et la poétique du drame médiéval. Berkeley: University of California Press, 1977. ISBN 9780520031029.
  • Friedman, Saul S. La pièce de passion d'Oberammergau: une lance contre la civilisation. Carbondale: Southern Illinois University Press, 1984. ISBN 9780809311538.
  • Goldstein, Leonard. L'origine du drame médiéval. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2004. ISBN 9780838640043.
  • Sticca, Sandro. La pièce de la passion latine: ses origines et son développement. Albany, NY: State University of New York Press, 1970.OCLC 312655.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 17 janvier 2019.

  • Oberammergau Passion Play
  • The Great Passion Play à Eureka Springs, AR
  • Resurrection Song Une comédie musicale originale de Pâques
  • La promesse à l'amphithéâtre du Texas à Glen Rose, TX
  • The Canadian Badlands Passion Play à Drumheller Alberta Canada
  • Moogerah Passion Play
  • La passion Olesa de Montserrat
  • La passion Esparreguera
  • La Passion du Christ à Nova Jerusalém, Brésil
  • The Passion Play dans le Sacri Monti du Piémont et de la Lombardie

Voir la vidéo: Kayané : "je vis de ma passion pour le jeu vidéo" (Août 2020).

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